14.5.12

Marilyn Manson - "Born Villan"


Por: Lala Mágica

Marilyn Manson siempre dará de qué hablar, es un hecho. No resulta extraño que “Born Villian”, su más reciente producción, esté ya en boca de todos. Pasaron tres años para que Brian Hugh Warner (nombre verdadero del artista), nos trajera una producción inédita y la verdad, ya hacía falta.

Es el primer material del artista que sale bajo una firma independiente, Cooking Vinyl, en colaboración con Hell, etc, productora de Manson. Y, como debía ser, tuvo el lanzamiento que merecía. Esta ocasión, un cortometraje dirigido por Shia LeBeouf fue el punto de partida. Censura por el contenido “demasiado gore” y millones de vistas online, daban ya el preámbulo del material.

Problemas internos de la banda, retrasaron en lanzamiento, sin embargo “Born Villian” ofrece un retorno con más energía a la escena musical. ¿Qué podemos encontrar en sus 13 tracks? Sonido con más energía, letras provocadoras y resentidas, que podrían parecer hasta ofensivas para cierto público. Es correcto, Marilyn volvió.

Puede ser que escribir el material en el mismo lugar que se creó “Antichrist Superstar” haya resultado en un material con más potencial. “No Reflection”, es el primer sencillo y ya se ha convertido en un buen éxito. Valen la pena “Hey, Cruel World”, “Children of Cain” y “Born Villian”.

Mención aparte merece el track oculto, “You’re so vain”, original de Carly Simon, interpretada por una de las colaboraciones más emocionantes: Marilyn Manson y Johnny Depp. La canción por sí misma da para ser un hit, y aunque no es el mejor cóver en la carrera del polémico cantante, bien vale la pena disfrutarla.

“Born Villian” pinta para traer a Manson de vuelta a los orígenes. Ya veremos qué pasa.


9.5.12

Silversun Pickups - "Neck Of The Woods"


Por: The Horror

Colores tornasol, una remembranza a como esas bandas que pretenden emular un sonido “noventero” realmente deben de sonar y un eco que nos recuerda a Chicago (mas que a Los Angeles) es lo que Silversun Pickups nos entrega en su mas reciente producción, Neck Of The Woods. La banda, en este esfuerzo discográfico, no solo refresca la tendencia del rock en la actualidad; también la complementa con ese ímpetu que muchas bandas “cool” presumen tener al ir y venir entre lo crudo y abrasivo para después llegar a los somnoliento y blandengue. En cambio, los angelinos logran imprimir un sonido más cálido y menos clínico al combinar un carácter inteligente y accesible que se nota en cortes como “Mean Spirits” y al mismo tiempo utilizan elementos de space rock para enaltecer la sutileza que todo el ritmo del disco tiene. “The Pit” es otro corte interesante que tiene reminiscencias de synth pop y que da como resultado el saber que dentro de este álbum hay un corazón humano latiendo con fuerza.

Si uno es honesto, es imposible negar que la banda al fin ha logrado establecer un sonido único además de que son una de esas pocas bandas que siguen innovando con cada producción; y en la actualidad, eso es prácticamente algo heroico.

Sin duda, Silversun Pickups es una de esas bandas que después de 6 años de existencia han logrado tener un sonido único, que si bien ha sido comparado con un millar de bandas, no le resta el mérito que merecen por arriesgarse a innovar en cada producción en vez de seguir la misma insípida y gastada fórmula en cada producción. Así, podemos concluir que Neck Of The Woods es una de esas joyas del mainstream rock que, en definitiva, no debe pasar desapercibida.



7.5.12

Moonspell - "Alpha Noir/Omega White"






La ausencia de cuatro años trajo frutos para todos los fanáticos de Moonspell y es que, el nuevo álbum de la banda portuguesa nos enfrenta a una evolución necesaria para el grupo. Alpha Noir / Omega White.No es tarea sencilla definir el álbum cuando está dividido en dos mundo completamente distintos.

Por un lado, tenemos la cara metalera de la moneda con nueve tracks poderosos en Alpha Noir.  ¿El sonido? Trash fusionado con death metal. A través de cada canción, se puede escuchar la guitarra de Ricardo Amorim dando excelentes riffs, apoyados en la perfecta voz de Fernando Ribeiro. Se trata de un disco que la misma banda definió como “incendiario”. Piezas como “Opera carne” y “Likntrophe” destacan dentro de lo más valioso.

En la otra cara, tenemos Omega White, reflejando lo más darky de la esencia Moonspell. Ocho power ballads perfectas. Cada una, integra esa pasión y ese sentimiento que tanto nos ha gustado a lo largo de los años. Y aquí, la voz de Ribeiro es sencillamente espectacular. Letras poéticas, mucho sentimiento y mucha música. Absolutamente todas las canciones son un must.

¿Todo parecería perfecto, no? Sin embargo, la separación de los estilos musicales, con un Alpha Noir que a ratos recuerda a Bathory y un White Omega que refiere a Type O Negative, puede ser desconcertante. Tal vez un álbum que integrara ambos espíritus podría ser más comercial.

Éste fue el riesgo que Moonspell decidió tomar, bajo la etiqueta de su nueva disquera Napalm Records. Dos discos, un nuevo lanzamiento y el video de “Likntrophe” ya rotando.

¿Qué podemos esperar? Buenos singles, promoción y tour, del que ya hay algunas fechas. Este doceavo álbum es un intenso y controversial regreso.


1.11.11

Blitzkid - "Apparitional"


Si alguna vez creyeron que un filme de El Santo V.S. Los Vampiros Mutantes debió de haber sido musicalizado por alguna banda de horror punk, seguramente Blitzkid habrían sido los indicados y Apparitionl, su mas reciente producción, el álbum indicado para sonorizar tan terroríficas imágenes.

Una vez mas, y después de mas de catorce años de existencia, la fúnebre agrupación entregan en Apparitional una placa llena de sampleos de películas clásicas de horror, melodías discrepantes y ese gancho popero que enteramente atraviesa al escucha como una estaca a un vampiro sin alejarse de las raíces underground del horror punk.

El disco abre con una grata “Head Over Hills”, tema que pondrá a mas de uno a calentar motores para huir de la horda zombie y llegar hasta “Mr. Gore”, una melodía que se podría decir une el estilo de los Misfits de Michale Graves con la peculiaridad de Green Day. Mas adelante desenterramos “Wretched”, que si bien es un tema que ya andaban tocando por allá en el 2009, es hasta este año en el que encontramos una versión de estudio que no se aleja de aquellos alaridos clásicos que la banda ha sabido imprimirle, con calidad, a cada canción.

Apparitional es el resultado de años de existir como una banda apegada a las reglas más medulares del horror punk y este, a su vez, le ha permitido a los integrantes explorar mas allá de lo sencillo que es hacer punk. Argyle Goolsby (Bajo y Voz), se ha permitido explorar nuevas proyecciones vocales llevando sus rangos sonoros a nuevas atmósferas mientras que T.B. Monstrosity (Guitarra y Voz) ha explorado ritmos mas acoplados al hardcore y al punk de la vieja guardia.

Sin duda, Apparitional es un trago fresco de sangre para cualquier amante del horror punk: Guitarras limpias, melodías sencillas y letras cargadas de horror y terror. En definitiva esta placa es el soundtrack perfecto para cualquier divertida noche de brujas.


31.10.11

Terra Tenebrosa - "The Tunnels"



Para estar acorde a estas fechas me pareció interesante darle una repasada a uno de los discos más aterradoramente perversos y trastornados con los que me he topado en lo que va de este 2011. Terra Tenebrosa es un proyecto relativamente nuevo, que surge de las cenizas de la banda sueca Breach, conocida por los fans del buen post-hardcore de principios de los 00’s. Esto solamente para contextualizar puesto que en realidad una cosa no tiene nada que ver con la otra. Este trío de enmascarados que responden a los nombres de The Cuckoo, Risperdal e Hibernal dejan ver desde un principio que no se andan con juegos, al abrir el álbum con el tema “The Teranbos Prayer” nos transportan de inmediato a un escenario post-apocalíptico, un concepto quizá muy gastado pero jamás logrado con tanta astucia como en esta ocasión. Los sonidos atmosféricos, las baterías punzantes, los riffs que caen como hachas inmediatamente nos sitúan en medio de una obra de expresionismo alemán, o de alguna de las escenas más escalofriantes de la filmografía de David Lynch. “The Mourning Stars” abre con delicadas melodías de guitarra que parecieran venir del mismo infierno, con voces de ultratumba colocadas una sobre otra, todo para lograr un paisaje de una oscuridad impenetrable. Las voces oscilan entre lamentos, psicofonías, maldiciones y frases robóticas que parecieran repetirse una y otra vez para recordarnos que no hay esperanza alguna de salir de este abismo desquiciante. El drone, el ambient, el post-metal y el noise se vuelven cómplices para someter al oyente en un mundo eternamente lúgubre y estridente.

“Through the eyes of the Maninkari” en mi opinión el tema más destacado, aunque es difícil decirlo pues el disco es tan cohesivo que merece y debe escucharse de principio a fin. The tunnels le hace honor a su nombre, laberintico, oscuro incluso en su delicioso arte gráfico, perverso, hiriente, desquiciante, y sin embargo adictivo. Definitivamente es un álbum de difícil escucha, aún para los más asiduos fans del post-metal y el doom, pero ¿quién dijo que las cosas buenas eran fáciles?

26.10.11

Collapse Under The Empire - "Shoulders & Giants"



Comúnmente fusionar diferentes estilos musicales es una práctica arriesgada ya que puede dar como resultado algo extraordinario o convertirse en un estrepitoso accidente y considerando que cuando uno de los géneros bases, en si, es una fusión de varios géneros musicales que derivan de otros mas, esta claro que se necesita pericia y maestría para poder hacer que este sonido sea un éxito. Hay una banda que ha logrado tallar su estilo peculiar en la historia actual del post rock, mezclando un sonido único para ser un proyecto meramente instrumental. Y Collapse Under The Empire es una banda que mezcla los factores electrónicos empapados de una inteligencia insuperable que se refleja en el sonido que despliegan en su mas reciente álbum, Shoulders & Giants.

Conformada por Martin Grimm y Chris Burda, el dúo alemán cohesiona en Shoulders & Giants la primera parte de un trabajo conceptual que como temática tiene la existencia humana, el sueño del avance, la vida absoluta y la libertad eterna. Esto lo traducen magistralmente en el sonido del disco que tiende a ser espeso y casi cinemático. Escucharlo es una experiencia ya que inmersa al escucha en la sensación de estar a solas en una montaña o estar caminando en alguna planicie del ártico, la alegría de la belleza de la naturaleza en todo su esplendor.

Es increíble que este dueto pueda conformar una placa tan interesante en la que los elementos inorgánicos están tan presentes; secuencias, samplers y syntetizadores que adornan el sonido orgánico de las guitarras y percusiones, una fusión que raya en la perfección junto con una producción, que si bien es descuidada, el proceso al final les ha dado un sonido mas personal.

El disco abre con “Shoulders”, una pieza compleja que atiza las brasas de la mente poco a poco hasta llegar a “The Sky Is The Limit”, tema que solo te hará volar al cerrar los ojos. La placa cierra de manera mágica con “A Riot Of Emotion”, que sin duda hace honor a su nombre.

Si consideramos que cada banda de post rock esta integrada por al menos cuatro integrantes y tienden a ser bastante distorsionadas, podríamos decir que este género es ambicioso para que una banda conformada por dos personas saque la casta, pero parece ser que Grimm y Burda hacen un trabajo excelente en este un álbum.


25.10.11

Kittie - "I've Failed You"



Muchos les habían perdido la pista, otros como yo seguimos sus pasos y sus múltiples cambios de integrantes. Lo que es un hecho es que Kittie sigue vigente y este, su sexto álbum, es la prueba que estas chicas canadienses pueden con el Nu Metal y además renovarse sin perder su esencia.

Morgan Landers, vocal/guitarra, describe este nuevo disco como una ¨catarsis¨ donde deja al descubierto emociones y vivencias personales, haciendo de I´ve failed you un álbum más introspectivo donde además se nota la madurez que ha adquirido el trío conformado por las hermanas Landers acompañadas por Tara McLeod.

Musicalmente se percibe un sonido mas íntegro, ligeros tintes de Arch Enemy que no decepcionan, solos de guitarra elaborados que se notan sobre todo en Time Never Heals y los riffs densos que dan muestra de lo que es el álbum en ¨What Have I Done”, letras intensas y dolidas, en fin, una madurez que se nota en todo el disco.

Malo, tal vez ¨Empires¨ que es una intro a ¨Empires (part 2)¨ llega a ser tediosa y debío ser omitida, no necesitaban, y cito a Ms. Landers: ¨ la calma antes de la tormenta¨ ,la intensidad debió ser continua.

¿Uno de sus mejores lanzamientos? Definitivo, me agrada la dirección que están tomando, muy aparte de ¨Spit¨ claro está.

24.10.11

Seizures – "Antipathy LP"



Este es mi primera reseña para este blog. Después de buscar un buen disco para compartirlo me tope en mi playlist con esta banda que mezcla el hardcore con sonidos caóticos y oscuros. Esta es una banda de California que se llama Seizures. Este es el álbum debut de la banda, antes de esto solo sacaron un EP en el 2010 el cual es la perfecta introducción a Antipathy.

No quiero hacer una reseña pretenciosa ni dar a entender que mi gusto es mejor que el de los que vayan a leerla, al contrario, la intención de esto es compartir la opinión de alguien que ama la música y en especial el hardcore y que se emociona cuando se topa con algo interesante y que merece el que me tome mi tiempo en escucharlo y compartir mi experiencia, que en este caso es este bello álbum.

De principio a fin este disco es increíble, tiene algo que te atrapa y no te deja hasta que lo terminas de escuchar. La belleza de este álbum se la da un factor el cual es el que yo busco en la mayoría de música que me gusta y a lo que me gusta llamar “que la música me golpee la cara”.

Desde la primera canción hasta la última es increíble. Yo personalmente lo escucho mas de dos veces y siempre me quedo estúpida de que tan buena es esta banda. Desde la primera canción se crea una atmósfera envolvente e interesante a lo que viene, subiendo el nivel hasta entrar a lo agresivo, pesado y caótico. Otro factor que considero importante también al momento de escuchar un álbum son las letras, y las letras de Antipathy son el complemento perfecto a la música.

Valió la pena el escuchar este disco, son los minutos mejor invertidos de mi día.

Recomiendo este disco a: la gente a la que le guste el hardcore y que escuchen grupos como Converge, Hellhorse, Low Places, Bacchus, Lentic Waters y Birds in Row.


29.9.11

Zola Jesus - "Conatus"


Conatus es el nombre de la nueva entrega de la Ruso-Americana Rosa Nika Danilova, cuyo nombre artístico es Zola Jesus. De entrada es un álbum con una producción de mayor calidad sonora que sus anteriores producciones, las cuales tenían esa atmosfera lo-fi que de alguna manera servía a las melodías creadas por la mente de esta artista. La voz imperante conserva su distintivo sello operístico, aunque en esta ocasión nos remite más a Siouxsie Sioux que a una moderada Diamanda Galás, como en sus anteriores trabajos en los que el sentimiento parecía desbocarse por encima de la estructura. Conatus es un disco mucho mejor administrado en cuestión de elementos usados por Zola Jesus para crear su arte, sin embargo marca el inicio de una sofisticación que no le habíamos visto antes, la inclusión de verdaderos instrumentos de cuerdas y beats que van más a lo industrial que a lo dark wave, sin duda son lo más novedoso que nos ofrece este material. Si les ha gustado Stridulum II, que compone el hito más representativo de la música de la srita. Danilova, encontraran en Conatus la completa satisfacción a la sensación de que algo estaba faltando. Realmente espero que este álbum reciba la atención que merece esta joven artista y no se vea eclipsado por el lanzamiento del nuevo título de Bjork.

A lo largo de temas como “Vessel”, “Hikikomori”, “In your nature” y “Shivers” solo por mencionar algunos, Zola Jesus nos lleva por un viaje oscuro, intenso, lleno de emociones, desbordante de energía, y aun cuando los beats mas bailables resuenan por encima de los fantasmales coros a los que nos tiene acostumbrados, se puede sentir una sensación de una nostálgica alegría, una alegría triste y al mismo tiempo disfrutable. Puede que haya quien diga que este álbum es más de lo mismo, y tendrían razón, pero nadie puede negar que más de la misma pasión cruda y hermosa construcción de melodías es un triunfo cuando está mucho mejor realizado.

28.9.11

Peaking Lights - "936"

Por: Alejandroide

Una de las ventajas al reseñar un disco es que tengo la libertad de inventar géneros y corrientes que se me vienen en mente, y nadie me dirá nada (tal vez me tachen de pretencioso, pero es un riesgo que deberé de tomar).

Esta vez haré la reseña de un disco que es de lo mejorcito que he escuchado en el año. Se llama 936 y es obra de Peaking Lights, dúo estadounidense conformado por Aaron Coyes e Indra Dunis que, en su página de Facebook, se describen como Dub-pop-psych. Es aquí donde entra la diversión. He escuchado este disco ya varias veces y el sonido podría describirlo como Dubwave

La música de Peaking Lights, no es Dub, no es Electrónica, no es Psychedelic, no es Pop y, mucho menos, es Chillwave o Glo-fi, es una fina mezcla de todo lo anterior. Tenemos lo “trippy” de la música sicodélica; tenemos los ecos, reverberaciones y el bajeo repetitivo del Dub, más esa atmósfera Lo-fi tan característica del Chillwave. Mucho uso de los procesadores y sintetizadores, pero con un toque orgánico. Estamos hablando de una especie de Neo-psychedelic-dub (otra vez inventando términos).

Peaking Lights nos lleva de la mano al mundo onírico con mantras que se repiten ad-infinitum. No encontraremos más letras. El chiste es dejarnos ir en este viaje lisérgico de casi 50 minutos; derretirnos, cerrar los ojos y entregarnos a la sicodelia.

En fin, basta de tratar de describir lo indescriptible, mejor los invito a abrir sus oídos y su mente.

Aquí, mi favorita del disco, Amazing and Wonderful: